记者 林倩雯 王璐

春节临近，大街小巷洋溢着节日的气氛，走进扬州博物馆一楼的特展厅，浓浓的年味更是扑面而来，一场以年画为主题的“年年有福——扬州木版年画”展览正在展出，百余幅木版年画传递着中国传统文化的独特魅力。本次展览由扬州双博馆主办，由苏州市公共文化中心（苏州美术馆）、安阳博物馆、绵竹年画博物馆、潍坊市博物馆共同协办。

扬州年画大集合

年画，始于古代的“门神画”，是中华传统文化的重要组成部分，传统民间年画多用木版水印制作，具有辞旧迎新、驱邪避灾、迎福纳祥、道德教化等多种功能，一直以来广受欢迎。早在汉代时，年画便已出现了门神雏形。其后，随着唐代佛经版画的发展、雕版技术的成熟，以及宋代市民文化的发展，木版年画于宋代逐步普及，并在明清之际步入成熟发展期，日臻繁盛。

“木版年画形式多样、内涵深厚、特色鲜明，主要产地有天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠等，各有千秋。相比之下，扬州木版年画貌似‘名不见经传’，却融汇诸家之长，形成了集精英文化和世俗文化于一体的特色年画风格。”扬州博物馆相关负责人介绍，扬州木版年画受国内多地区的年画风格影响，在画面版式、配色、绘画技法上与苏州、南通等周边地区的年画有一定的相似度。但随着扬州雕版印刷技艺的兴盛与刻书业的发达，木版年画在扬州地区逐渐发展出自己的独有风格，其精美雕刻的版片、浑厚流畅的线条、色彩鲜艳的画面使其明显区别于其他产地的木版年画，成为极具扬州特色的民俗产品。

扬州木版年画在明代中期应运而生，于清代康乾时期得到长足发展，并于清嘉道年间至民国时期达到鼎盛，薪火相传、生生不息。

为迎接新春佳节到来，扬州博物馆推出“年年有福——扬州木版年画”展览，从发展简史、工艺流程、区域特色等方面，全方位展示了扬州木版年画的制作过程与艺术特色。

年画原来这么制作

“在年画艺术发展的早期阶段，民间艺人都是通过手绘的方式制作年画，作品质量由于艺人技艺的精湛程度不同而参差不齐，且产量极低。”上述负责人介绍，印刷术发明后，年画由绘画发展为雕版印刷，成为版画型印刷品，极大提高了年画的生产效率和作品质量，“扬州木版年画在制作工艺上，以套色印刷、半印半画为主。”

展览还展示了套色印刷的不同版片，让大家对于这一技艺有更为直观的了解。“当人们在一块版片上的不同部位涂刷不同的颜色，一次印成，还不是真正意义上的套版印刷，只能称为单版涂色印刷。只有将不同颜色的部分分别刻成符合规格的版，逐次印到一张纸上，才能称为套版印刷。”上述负责人介绍，套色印刷是雕版印刷技艺中重要的印刷方式之一，常用于印刷丰富多彩的年画。如此可以看出，一件完整的扬州木版年画作品，呈现出的不仅有精美的画面、巧妙的绘画技法，还体现着日趋成熟的刻版技艺，反映了雕版印刷术与绘画艺术相结合的人民智慧，展现出雕版印刷术对人民精神文化生活的积极影响。

此次展览将持续至2月28日，市民朋友可以前往展厅一起寻找年味。