当2025江苏中秋戏曲晚会在古色古香的栖霞古镇开启，汇聚而来的不仅是15位梅花奖得主的艺术星光，更是一束照亮区域文化品牌建设的聚光灯。这场以“茉莉花开 好戏精彩”为主题的文化盛宴，不仅是一场简单的演出，还恰似一个生动注脚，清晰地标注出栖霞区从深厚历史文脉中汲取养分，在校园沃土中播撒种子，通过“文商旅”深度融合赋能，精心培育“栖霞有戏”文化品牌的清晰路径与丰硕成果。

戏韵流芳晚会，薪火相传日常。在栖霞，“有戏”正从一场晚会、一次活动，升华为一片土地持久的文化气质与发展动能。

古镇实景搭台，传统与青春激情碰撞

9月26日晚，栖霞古镇灯火璀璨，流光溢彩。2025江苏中秋戏曲晚会首次走进栖霞古镇，将舞台完美嵌入这片承载着千年历史的建筑肌理与山水形态之中。开放式演出区、非遗展示区、网红文艺打卡点，以及为惠及更多市民游客而设的古塔下“第二现场”直播大屏，共同营造出一个沉浸式、可游可赏的“戏曲桃源”。

“步入夜晚的栖霞古镇，感觉格外迷人。这里不仅搭建起融入实景的开放式演出区，还特设了丰富的文化体验点。”今年68岁的张女士是一位资深戏迷，而如此沉浸式看戏，她还是头一次，“体验感非常好！”

在当晚直播访问中，栖霞区委宣传部二级调研员、区文联常务副主席杜巍提到，此次将晚会引入栖霞古镇，正是因其独特的历史底蕴与空间格局，古镇本身就能成为晚会舞美亮眼的一部分。

晚会创意独具匠心，以“梨园世家祖孙”的跨代际对话为主线，巧妙串联起整场演出。国家级非遗代表性传承人龚苏萍饰演的“奶奶”与青年演员王东饰演的“孙儿”，引领观众探寻与栖霞山渊源深厚的昆剧《桃花扇》故事。序幕《我要上戏晚·茉莉花开》更是将爆款“苏超”元素、仙林大学城学子的青春活力与现代足球、传统蹴鞠巧妙融合，一出场便点燃了全场热情，被观众赞叹为名副其实的“戏超”联动。

对于艺术家而言，在如此独特的实景中表演，感受尤为深刻。一级演员、紫金文化奖章获得者、中国戏剧梅花奖得主、文华表演奖得主李奕洁此次带来了京剧《穆桂英挂帅》选段。她感慨：“在栖霞古镇演出，舞台依山傍水，能感受到观众发自内心的开心，而且明显感觉戏迷群体更年轻化了。”同样，一级演员、紫金文化奖章获得者、中国戏剧梅花奖得主陈澄也对淮剧《蓝桥会》在古镇的演出体验赞不绝口：“这次走进古色古香的栖霞古镇，和观众更加近距离，是有别于剧场的另一种体会。”

月光、古镇、戏韵、人流，这场“戏曲+非遗+文旅”的深度融合实践，让“月圆人团圆，好戏在身边”的理念变得可触可感，也为“栖霞有戏”的品牌亮相提供了高规格、高水准的舞台。

年轻戏迷的身影更印证了戏曲受众的更新。1998年出生的孟威是南京大学戏剧戏曲学专业的博士生，当晚，她作为一级演员、中国戏剧梅花奖得主施夏明的粉丝专程前来：“2018年我听淮剧《赵五娘》‘入坑’，戏曲让我感受到传统艺术的深厚魅力，年轻人爱上戏曲很有意义。”1997年出生的南京大学文学院博士生王诏则更关注京剧和昆曲，她说：“戏曲中的文学与美学价值，值得我们深入品味。”

深植文化根脉，栖霞山滋养戏韵新生

晚会之所以选择落在栖霞，绝非偶然。深厚的文化根基，是“栖霞有戏”文化品牌最坚实的底气。整台晚会中，最富栖霞地方文化标识的，莫过于晚会现场昆剧“刷屏”秀《一扇千年》的精彩演绎。

“昆剧《桃花扇》最后一折‘余韵’的发生地就在栖霞山，所以我感觉在栖霞山沉浸式演出很独特，仿佛就是命中注定。”在剧中担纲重要角色的一级演员、中国戏剧梅花奖得主施夏明道出了这份特殊的缘分。他透露，自己此前曾特地来栖霞山寻访李香君墓、赏红枫，但这是第一次在此地演出，“《桃花扇》和栖霞山很有渊源，因此在这里演出非常荣幸，感觉很圆满。”

这段“命中注定”的渊源，通过晚会的艺术加工得到了强化呈现。《一扇千年》浓缩了《桃花扇》“眠香”“誓师”“余韵”3个经典选段，由昆山当代昆剧院、苏州昆剧院、江苏省昆剧院3家院团的精锐力量联袂献演。这不仅是一次艺术的强强联合，更是对栖霞山作为《桃花扇》故事重要地理坐标和文化灵感源泉的深情致敬。侯方域与李香君的千古情缘，与栖霞山的红枫、古寺、清泉交织在一起，为戏曲艺术注入了深沉的历史感和独特的地域魅力。

“一座栖霞山，半部金陵史。”栖霞区所拥有的，远不止一段《桃花扇》的传奇，丰厚的历史文化底蕴构成了这片土地深沉博大的精神底色。这场中秋戏曲晚会，正是激活这片文脉的一次成功实践，它让沉睡的历史通过戏曲的唱念做打“活”了起来，让古籍中的记载转化为可听、可看、可沉浸其中的生动体验。文脉与戏韵的奇妙呼应，也更夯实了“栖霞有戏”品牌的文化深度，使其超越了单纯的艺术活动，成为一场有根、有魂的文化盛宴。

校园薪火为继，戏曲血脉“静水深流”

“栖霞有戏”的蓬勃生机，不仅闪耀在名家云集的晚会舞台，更植根于书声琅琅的校园日常。关于戏曲传承的生动实践，正在栖霞区的教育土壤中“静水流深”，形成了从兴趣启蒙到学术深耕的完整生态链。

在金陵小学的“石抱树”昆曲社，孩子们正跟着江苏省昆剧院的老师一丝不苟地练习《游园·皂罗袍》的身段。“提袖要过眉，落袖到腰际，眼神得跟着水袖走。”作为南京市中小学生艺术团——戏剧团，该昆曲社已建立了五级梯队制。社团负责老师介绍，教学讲究循序渐进，“新生班主要培养兴趣，排练带戏曲元素的儿童剧。中班、大班则主要排练最传统的折子戏。先让孩子觉得好玩，再悄悄把文化的根种进他们的心里。”通过“昆曲艺术节”“名家进校园”等活动，非遗传承如春风化雨般浸润童心。

不远处的摄山星城小学，“萌星京韵”京剧社则是一派热火朝天景象。锣鼓点一响，孩子们的精神头便提了起来。作为南京市美育（戏曲）浸润课程基地学校，该校已将京剧深度融入教学，编创了校本读本，开设跨学科融合课，让“非遗进校园”从特色走向普及。

而在仙林大学城，戏曲传承则展现出学术的深度与青春的活力。南京大学昆曲研习社的唱曲传统可追溯至1922年，百年来薪火不绝。每周日，社员们定期聚集在南京大学仙林校区香雪海园林的“松风水月”榭里“拍曲”。南京师范大学的光裕戏曲社同样声名远播，涵盖十余个剧种，每周开展“吊嗓”、身段训练与知识讲座，并邀请中国戏剧梅花奖得主等名家指导。

当天晚会上，仙林大学城高校戏曲社团的精彩互动，正是这片丰厚土壤结出的硕果。南京大学昆曲研习社、南京中医药大学梨杏飘香京剧社、南京工业职业技术大学大学生艺术团纷纷登台献艺，南京师范大学音乐学院舞蹈系亦为晚会献上优美伴舞。而晚会次日，作为“栖霞有戏”戏剧展演系列活动的重要部分，“梨园薪火”大学生戏曲联展正式开启，南京大学昆曲研习社与南京师范大学光裕戏曲社携手，以青春之名传承千年戏曲文化。这份跨越校园的文化共鸣，让戏曲在栖霞区成为联结不同学段的教育纽带，确保了“戏脉”在栖霞的永续流传。

品牌持续赋能，“有戏”内涵多元拓展

一场高规格的晚会，是聚光灯下的高光时刻，但“栖霞有戏”的雄心，远不止于此。如何借晚会之势，将热度转化为品牌的长久生命力，是栖霞区深入思考的课题。

“这次不简单是把省级晚会引入栖霞，而是借这样的契机，推动全区范围内的文化品牌打造。”在直播访问中，杜巍详细阐释了“栖霞有戏”的顶层设计。她透露，围绕中秋戏曲晚会，栖霞区策划了一系列前置、并行与后续的延伸活动，形成“好戏连台”的持续效应。

9月21日，“阅美南京·诗意栖霞”名家朗诵公益展演就已为“栖霞有戏”戏剧展演系列活动拉开序幕。9月26日晚会之后，“梨园薪火”大学生戏曲联演、国庆假期至少4场经典折子戏轮番上演、沉浸式戏曲演出、戏曲文化市集、戏曲妆造体验，以及栖霞山景区策划的沉浸式解谜游戏……一系列丰富多彩的活动，将让市民游客在整个国庆假期，都能在栖霞古镇、栖霞山随时随地“偶遇”戏曲之美。

这一系列举措，清晰地表明了“栖霞有戏”的品牌路径：它以戏曲为核心切入点，但内涵远不止于戏曲本身。它更是一种“文商旅”深度融合的探索，是文艺助力旅游产业发展、提升区域吸引力的创新实践。通过持续不断的优质内容供给和沉浸式体验营造，旨在让“栖霞有戏”成为一种文化承诺——“我们希望大家无论何时来到栖霞，这里总有精彩上演；无论是居住于此还是到此一游，人们都能发现栖霞的宜居、宜业、宜游，感受到这片土地蓬勃发展的‘戏’力值。”栖霞区委宣传部相关负责人说。

从戏曲名家的倾情演绎到校园里孩子们稚嫩却认真的唱腔；从《桃花扇》的千年咏叹到“Z世代”创意的跨界潮玩；“栖霞有戏”的文艺故事，正在政府、院校、艺术家与市民的共同书写下，不断增添新的篇章。当戏曲的种子深植于文脉的沃土，沐浴着教育的阳光，融合进文旅的活水，我们有理由相信，栖霞这片热土，必将“好戏”连台，精彩不断。（南京日报栖宣）