当儿童剧《戏娃》最后一幕演完，95后演员李萌站在江苏大剧院的舞台之上，眼噙泪水，脸上难掩兴奋之情。这是她第三次亮相紫金文化艺术节，却是第一次以女主角的身份亮相，三年时间，这位年轻演员用自己的成长和蜕变，书写了江苏文艺的青春之歌。

2020年紫金文化艺术节上，一个喜人的现象是，无论是话剧、舞剧还是地方戏曲，演员年龄结构均趋向年轻化。一批80后中坚推出扛鼎力作，90后新锐崭露头角，江苏文艺之树正抽枝发芽，展现出年轻的活力。

艺动青春，

激荡年轻艺术力量

能文能武的锡剧小生汤达、灵动可人的锡剧花旦季春艳、三代家传锡剧世家的“小小王彬彬”王子瑜，10月17日，2020紫金文化艺术节“艺动青春”——优秀青年锡剧演员专场在江苏大剧院上演。汤达、季春艳、王子瑜这三位江苏锡剧界青年翘楚同台竞技，展露出江苏80后青年戏曲演员的熠熠风采和过人实力。

看着“后浪们”扛起锡剧的大旗，“锡剧王子”周东亮深感欣慰。作为省锡剧团的领头人，周东亮特别看中人才培养和梯队建设，“《珍珠塔》是锡剧著名的剧目，很多戏迷都熟悉，我已演出超过2000场了，现在你看，汤达这些中坚派的版本也已拥有众多戏迷，90后、00后的青春版也登上了舞台。”他感慨道，“一个剧种有了年轻的力量，才能在舞台上长盛不衰。”

为给青年演员提供舞台，提升江苏文艺精品创作的支撑力，2020紫金文化艺术节特设了“艺动青春”板块，省内一批优秀青年艺术家在舞台上大放异彩，彰显出“文艺苏军”生生不息的蓬勃力量。

旋转、踢腿、伸展、腾跃……排练厅里，90后舞蹈演员刘迦和伙伴们正一遍遍地细抠舞蹈动作，汗流浃背、气喘吁吁，站在一旁的导演要求每个演员都必须完整地唱几遍《歌唱祖国》，以此来体会歌曲的精神。

青年舞蹈家刘迦因《舞蹈风暴》大火，成为当下国内演出市场上炙手可热的偶像舞者，这一次，刘迦在舞剧《歌唱祖国》中饰演无锡籍著名音乐家王莘。为塑造好这个角色，刘迦已在排练厅苦练了三个月，并且进剧组体验生活，让表演更加贴近人物灵魂。刘迦告诉记者，“整部舞剧的演员基本都是90后，是一个年轻富有朝气的团队，我们希望通过这部舞剧，让更多人了解作曲家王莘的人生，也让《歌唱祖国》这首歌传播得更远。”

薪火相传，

展示文艺苏军蓬勃力量

“艺动青春”板块，不仅安排了戏曲、舞蹈两场舞台艺术专场，还增设了江苏优秀青年美术、书法家提名展，该展览从全省青年美术家、书法家中遴选出20位优秀人才参展，年龄均在40岁以下。 80、90后的强大阵容充分展现出江苏青年美术、书法家们的精湛绘画技艺和鲜明艺术个性，也预示了江苏美术书法事业的美好前景。

中国书协副主席、省文联副主席、省书协主席孙晓云看完展览后欣喜地表示，这次展览具有多样性、丰富性、现代性、前瞻性的艺术特点，展示了江苏美术书法事业的蓬勃力量。

1992年出生的马蕾毕业于南京艺术学院，一直专注漆画领域，作为一名年轻的艺术工作者，她带着三个颇有实验意味的作品亮相展览，“这些作品把漆艺的技法形式、材料特点跟我个人对器物的观点融合在一起，是古典传统技艺的当代化表达。”她希望通过自己的作品，让观众走近漆艺，也了解到年轻一代艺术家的内心世界及所表达的艺术理念。“漆艺不仅仅是一种材料，更蕴含着中国文化之精神。”

本次展览也是江苏文艺“名师带徒”计划的一次成果展示。同样是1992年出生的黄鑫，一直跟随导师徐利明研习书法技艺，在他眼里，老师对待艺术极为认真严谨，真正做到了因材施教。“我的作品在内容上表达了人民对美好生活的向往，书体上则以草书、隶书、楷书、行书进行展示，我希望通过多种书体向老师、同道汇报自己的学习成果。”黄鑫表示，紫金文化艺术节这个高规格的平台，激励了年轻的艺术工作者奋发努力，多出精品力作，为江苏文化事业奉献出更加丰硕的艺术成果。

传承创新，

用现实主义“致青春”

本届紫金文化艺术节，创新是关键词，青年艺术人才敢于自我突破，勇于尝试，对传统艺术进行创新性开掘和演绎，让艺术创作焕发出年轻的活力。

常州华罗庚艺术团95后演员李萌在儿童剧《戏娃》中饰演庄石兰，对她而言，这不仅仅是一个表演的舞台，更是一个演员成长过程中打磨和历练自己的平台。“这部戏是我们团的第10部剧，也是难度最大的一部。”《戏娃》首次将京剧融入儿童剧，这对一群没有戏曲基础的演员来说困难重重，“京剧中的唱念做打都要会，但刚开始，我们学习甩水袖，收都收不上来，甩得胳膊都肿了，吃饭端碗时，手都在发抖。”最后，所有演员从零基础开始，都熟练掌握了走台场、甩水袖、耍棍等京剧基本功。

“小明的华丽，佳佳的力度……每一个人，都让我感动莫名！我太知道你们是怎样齐心奋发了！” 10月7日晚，现代昆曲《眷江城》首演大获成功时，编剧罗周兴奋地在朋友圈写下这段话。以湖北、江苏两地人民携手抗疫为主题的现代昆曲《眷江城》，是近三十年来中国昆曲艺术舞台上展现的第一部现实题材原创剧目。

当初萌发用昆曲来表现抗疫题材的时候，80后编剧罗周直言是“一场极为冒险的挑战”。作为一门已经流传了六百余年的剧种，昆曲艺术具有着高度程式化和古典化的特征。用定型于古代的舞台语汇，诠释当下的生活故事，对于昆曲来说，几乎是不可能完成的任务。可罗周偏想挑战一下，“我们可以接受用尽全力之后的失败，但是不能接受连试一试的勇气都没有。”

对于省昆第四代演员们来说，这样的“创举”同样是巨大挑战。“真的太难了！首次走进排练场人都是蒙的，完全不知道如何拉架子。”主演施夏明回忆一开始的“难”至今心有余悸。他在导演的帮助下细心揣摩台上每一个动作、每一句念白，“作为江苏省昆剧院最年轻的一代演员，时间节点已然来到，除了传承之外，我们必须肩负起让昆曲再往前迈一小步的重任。”

10月7日，随着昆曲《眷江城》全体演员谢幕，现场响起了雷鸣般的掌声，施夏明一颗悬着的心终于放下了，“南昆风度让我们青年演员有勇气去挑战、去尝试这样一次不可能完成的任务。这部当下题材作品的成功，表明了80后的昆四代正在成长！”

本报记者 王 慧 高利平